郑天欣写意山水画展暨北京开幕式纪要
（本刊讯）2007年7月2日，由中国林业文学艺术工作者联合会、中国国家画院美术馆、陕西省林业厅、陕西省环保局、陕西省美术家协会、西安中国画院、中共淳化县委、县人民政府主办的“郑天欣写意山水画展”在中国国家画院美术馆隆重开幕。来自国家林业系统的领导，在京画家和陕西书画界朋友，各地新闻界朋友等共二百余名来宾参加了开幕式。
开幕式由中国国家画院美术馆馆长舒建新主持，中国国家画院副院长卢禹舜致开幕词，上午十时，“郑天欣写意山水画展研讨会”召开，研讨会由中国国家画院理论研究部徐沛君主持，中国国家画院创作研究部主任赵卫，《艺术》杂志执行主编杨庚新，陕西省美协负责人樊昌哲，西安中国画院山水画研究室副主任宋国琦，中国国家画院创作研究部副主任邢少臣，中国国家画院专业画家孔紫，《中国画研究》执行副主编邓嘉德，中国国家画院创作研究部山水画家王永亮，中国国家画院创作研究部画家纪连彬，中国林业文联副主席李春海，西安中国画院画家郭均西，黄宾虹绘画艺术研讨工作室赵保民，《中国画研究》画家专辑副主编刘亚强等参加了研讨会，并对郑天欣的作品给予了高度的评价。下面是部分发言的节选。
卢禹舜（中国国家画院副院长）：本次画展展出了郑天欣先生近十年间精心创作的近百余幅山水画力作，其作品根植于传统之中，在对传统绘画学习和继承上他始终坚持认为中国画有其造型艺术之独特语境是自然中所没有，不事临摹则难入门径，通过三十多年的艰苦研究、学习，不断汲取丰富的创作营养，才创作出一幅幅充满激情和生活情趣的绘画作品。其作品没有流于刻意求新的空泛形式，更没有矫饰造作之嫌，而是力求表现一种淳厚优雅的情调，强调生活气息的浓郁，意境的清新和风格的朴实，他的用笔灵活凝重，用墨浓淡相间，画面呈现浑厚苍润的效果，其间洋溢着灵魂的气韵，苍茫、幽远的自然气息与生机勃勃的格趣。水墨写生是他作品的重要特征，创造性是他作品的灵魂，同时致力于原生态气息与意象符号的整合，文化审视与浪漫情趣的整合，笔墨意趣与抽象形式的整合，使郑天欣的山水画跃上了新的高度，并具有现代感。他从深入的传统学术境地中走出了一条直通当代的道路，凭借的手段就是水墨对景写生，从而实现了与当代文化形态下的沟通，创造出一篇散发着充沛生命光彩的灿烂文章。我们祝愿郑天欣先生永远有着充沛的创作活力，创作出更多更好的艺术作品。
赵卫（中国国家画院创作研究部主任、著名画家）：看了郑先生的画，我感到有许多话要说。主要的是郑先生追求的风格跟我自己的追求有许多相似的地方。首先我觉得郑先生最好的地方是他能在从事林业工作的同时几十年如一日的坚持中国画创作，并能画到这种程度，取得这样的成就是相当不容易的。不管这几年是回归传统文化还是追求笔墨格调，能看出郑先生有很好的根基而且笔墨和想法都很新。他从80到90年代的脉络一直走下来了，而且画得很熟练，却熟而不油。在表现的分寸尺度上都掌握得恰到好处，好多专业画家都不一定能做的这么好，但郑先生做到了！能看得出他的心非常静，不为功利，能沉得住，能踏踏实实做学问，这种精神，能引起我们对陕西人的尊重。在此作为一个山水画家我提一点希望：我也是这样一步步走过来的，我也一直在研究，我觉得郑先生能不能在这个很熟练、底子很厚的基础上再去挖掘更深的传统文化内涵的东西，这样你的境界就会更上一个台阶，让人感觉你往前走的空间和潜力都是非常大的，作为小字辈非常希望郑老师在六十出头的这个年龄段有一个更大的飞跃，如果在保持现有状态的基础上再多加上一些中国传统的文气就非常了不得了，我有这感觉。
邓嘉德（《中国画研究》副主编、国家一级美术师）：郑先生的画让我感动，他的画包含的是对家乡黄土高坡的一片深情，我认为一幅作品是否感人不在于他的笔墨和其他因素，而在于情感因素的多少，直接影响艺术的感染力。郑先生这一点做的非常好，他的画点点滴滴都包含着对家乡、对自然的一片深情；另一方面，郑先生的画有很深的传统根基，他的绘画笔墨形式构成都在传统里面下了一番功夫。第三点，黄土高坡这个地方是不太好画的，描绘的对象有很多局限性，他能归纳，画到这种程度也是非常成功的。郑先生作品写生的感觉很强，我觉得他在写生的基础上，在整个形式感上还有很多空间可以提升的，就是说素材性的感觉多一些，纯艺术的形式少一些，下一步在这个非常好的基础上，这个年龄段上再往前走一步，那他将会成为全国非常有成就的具有乡土气息的一个大家。
纪连彬（中国国家画院创作研究部画家）：第一次看郑老师这样集中的画展，我非常激动，陕西我没有去过，今天一进入展览厅，郑老师的画展给我带来整个西部山川的一次畅游。我有这种感觉，他涉及的领域那么多，从田园风光、农家小院到小溪……他的画里包含了陕西山水的方方面面，他的画使我感动，他对家乡的热爱和对自然的尊重和把握，给我留下了深刻的印象。我很佩服他几十年来走遍了家乡的山山水水，他的画作是用步量出来的，走出来的，也是写出来的，对于这一点值得我学习的。这体现了他对艺术的真诚。很多人都说画画要行万里路，但实际走了多少，都是个问号，但是郑老师的画印证了这一点，体现了那种自然的真实，对自己内心感受的真实，所以我说以写生进入创作或者说写生即创作的这种方式我觉得都可以。这其中主要有两点把握，第一写生是对素材的收集还是写生只是一种对自然的纪录，如果同时加上自己的情感以及加上中国山水画种种因素的组合，然后注入到写生稿中，其实写生在某种程度上也是一种创作，在郑先生身上，写生即创作已经很好地展现出来了。再一点他的山水画创作的形式语言比较自由，他没有受到纯粹的传统山水画的束缚，也没有当今流行的那种样式，他体现了对自然的一种忠实，但是可能在某些概括方面还存在一些不足，但更主要的是这些并不能掩盖作品给人带来的一种感动，对于一个山水画家能做到这一点就足够了。
据悉，郑天欣写意山水画展还将于金秋十月在陕西美术博物馆展出，此后还将在南京、广州、成都相继展出。本刊将陆续跟踪报道，敬请社会各界人士继续关注!在此，我谨代表本刊编辑部祝贺“郑天欣写意山水画展”成功举办，祝愿郑天欣先生在艺术的道路上攀登更高的高峰，取得更大的成就。
本刊编辑：宋俊